禅解山水画谢赫六法

严永奎

中国南齐时代的谢赫先生了不起，在他那个时代，就能将绘画审美观点及其方法，简练、高度地概括为六种。我在23岁时，学习到“六法”，它对我中国山水画的练习和悟境有着极大的帮助；至今我60岁了，对于少年时学习的“六法”还记忆犹新。今天来探究、寻味以报答我的山水画老师赵完璧先生及禅宗老师贾题韬先生的恩德。下文我想用禅来解释一下谢赫的“六法”，但不知正确与否，就作为一种探索吧！

谢赫的“六法”是：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移摹写。

一、气韵生动

首先这是在讲山水画的神韵重在写意，通过画面表达真、善、美。一幅山水画展现在你的面前，第一感觉，当属直觉，当下的、不动思维的现量境，一定要气韵生动。如同观察一个人的相貌、身材、言谈举止，有一个感觉，这个人是气宇轩昂吗？这个人光明磊落吗？这个人肝胆相照吗？你当下有一个直觉，因此，看绘画，第一点就是要有灵性，要生动活泼，要真实感人，如同观察人一样，从气韵可以觉知到画的格调，是雄浑、飘逸、朦胧、平淡、冲和、幽远、壮烈、抑郁、惨淡吗？是高旷、深远、平近吗？或是神品、逸品、妙品吗？气韵生动是画的全局观、立体观、总体观。活生生的画面会感染你的心灵，让你体会到是否真诚。气韵生动的画一定是健康的、安详的，没有贪欲、憎恨的，没有嫉妒、痴迷躁动，会让你产生觉醒、明明白白、清清楚楚的心境，会让你不能忘记好的作品，是代表了一个时代共同的精神。我们看到名画家的画，大多都会有此感觉，如李成的《寒林图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等。这些作品的生命将是永恒的经典。比如，宋代的伟大画家之一李成先生，他的画笔润而精，烟云岚风轻动，画面树木山水远在千里之外。李成惜墨如金，面对看到的画就是千里之外、秀气可掬、轻如游丝、无迹可寻。尤其是他画的枯树枯枝如同禅宗的云门文偃禅师的禅风禅骨、体露金风。《窠石读碑图》高古惨淡、金枝叶落，表现北方山东一带荒漠山区严寒季节的清凉世界。李成爱画寒林、蟹爪树法，松干枯瘦多节，小枝如柴。山石勾勒后加皴法中多干枯淡寡、形迹难寻。我们从他的学生如许道宁、郭熙、王诜的作品中，可以充分看到李成的风貌。我的老师赵完璧先生的枯木多学习李成的方法，在赵老的《枯木寒林图》当中，平远景色虚淡缥缈，不知终始，如同李成画风一样。

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